Рабочая схема простой домашней студии звукозаписи (vol.1)

В данном посте представлена наглядная рабочая схема организации простой домашней студии звукозаписи, позволяющей в домашних условиях записывать качественные треки, имея при этом минимум оборудования.

Следует отметить, что приведенная ниже схема является универсальным вариантом организации домашней рэп студии, т.е. предназначена для записи вокала (читки) на уже готовый минус. Такую студию пару лет назад собрал у себя дома один мой хороший знакомый, и, хотите верьте, хотите нет – треки, записанные на ней, по качеству звучания ни чуть не уступают трекам, записанным на профессиональных студиях звукозаписи, оснащенных самым дорогим оборудованием.

Итак, помимо обычного стационарного компьютера, описываемая домашняя студия включает в себя:
1. Конденсаторный микрофон ОКТАВА МК-319 >6 500 руб.
2. Звуковая PCI карта M-Audio Audiophile 2496 >3 500 руб.
3. Микрофонный предусилитель M-Audio Audiobuddy >4 000 руб.
4. Микрофонный держатель типа «Паук» >800 руб.
5. Поп-фильтр NADY MPF-7 >900 руб.
6. Стойка для микрофона PROEL PRO 200 >1 800 руб.
7. Наушники AKG K44 закрытые (для записи) >1 200 руб.
8. Наушники AKG K66 полуоткрытые (для сведения) >1 300 руб.

Общая стоимость такой студии составляет 20 000 рублей.

Схема подключения данной студии выглядит следующим образом:


Продолжение следует...


Похожие статьи:
Схема организации домашней студии звукозаписи с использованием USB аудиоинтерфейса
Выбираем оборудование для домашней студии звукозаписи
Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 1: «PCI аудиоинтерфейсы»

Читать далее....

Сведение и мастеринг треков в домашних условиях

Создание любой музыкальной композиции – это сложный, многоэтапный процесс, который условно можно разделить на две основные составляющие: «творческую» и «техническую». Успех конечного продукта, а именно то – понравится та или иная песня слушателю, зависит от обоих указанных составляющих. Т.е., по сути, создание современной песни – это не что иное, как техническая реализация творческого замысла. Надеюсь, вы понимаете, что я имею в виду.

В данной статье речь пойдет о, пожалуй, самом важном техническом аспекте процесса создания полноценного музыкального произведения – о сведении и мастеринге треков. Ошибки, допущенные в ходе выполнения двух этих процедур, могут испортить абсолютно любую песню. Их не смогут восполнить ни мастерски исполненная читка, ни выдающееся пение, ни самое дорогостоящее оборудование. В то же время, благодаря качественному сведению и мастерингу можно исправить и кривой вокал, и компенсировать огрехи, связанные с плохой технической оснащенностью звукозаписывающей студии.

Итак, давайте разберемся, что представляют собой процедуры сведения и мастеринга треков в разрезе домашних студий звукозаписи, пишущих рэп-музыку (хотя, думаю, статья будет полезна для всех начинающих музыкантов вне зависимости от жанровой направленности).


1-й ЭТАП: СВЕДЕНИЕ

Прежде чем приступать к сведению необходимо располагать материалом, который, собственно, мы и будем сводить. Классический трек в стиле хип-хоп состоит из уже готового минуса, основного голоса и бэков. Т.е. перед началом сведения эти три составляющие должны уже быть «на мониторе» (в интерфейсе вашего звукового редактора).

Цель сведения (микширования) – это соединение нескольких треков (в нашем случае – минуса, голоса и бэков) в единое целое.

В ходе этого процесса от нас требуется правильно отрегулировать следующие параметры:
- Уровень громкости сводимых треков;
- Прозрачность композиции, т.е., чтобы каждый элемент записи (не важно, бочка это или голос вокалиста) был отчетливо слышен;
- Панорама, т.е. правильное расположение сводимых треков (инструментов) друг относительно друга, баланс правого и левого каналов;
- Плотность (насыщенность) звука;
- Эффекты, необходимые для придания нашему треку неповторимости (Delay, Reverb, Echo, Chorus и т.д.).

По сути, процесс сведения – это, главным образом, работа с голосовыми (вокальными) треками. При использовании готового инструменталла (минуса), как правило, его корректировка сводится к настройке уровня громкости.

Переходим к главному! Вне зависимости от того, каким звуковым редактором вы пользуетесь, процесс сведения трека в домашних условиях в общем виде сводится к выполнению следующих процедур:


1. Устранение посторонних нежелательных шумов (noize reduction)

Данная функция (избавление записи от шума) есть практически во всех известных редакторах, но на мой взгляд лучше всего она реализована в Cool Edit pro (Adobe Audition). Как это делается я рассказывать не буду, т.к. в каждой программе алгоритм устранения шумов индивидуальный. Тем не менее во время записи вокала старайтесь максимально оградиться от источников шума.


2. Нормализация

В двух словах нормализация – это поднятие общей громкости записанного вокального трека. Как правило, при записи в акустически неподготовленных помещениях (проще говоря – дома) этой процедуры никак не избежать.


3. Компрессия

Это одна из самых ответственных процедур обработки голоса. Она является обязательной. Без компрессии любой, даже самый гениальный (с вокальной точки зрения) трек, будет иметь статус «любительского».

Смысл компрессии сложно объяснить доступным языком. Если совсем просто, то компрессия – это процедура выравнивания динамического диапазона записи, позволяющая повысить слышимость записанного трека без повышения при этом уровня его громкости.

Эффект этот очень тонок. Неправильно сделанная компрессия способна значительно ухудшить звучание композиции, поэтому работать с компрессором следует обдуманно, прослушивая обрабатываемый трек после каждого внесенного изменения.

Основные настраиваемые параметры компрессии:
- Threshold – устанавливает порог срабатывания компрессора;
- Gain – восстанавливает громкость записи до прежнего уровня;
- Ratio – глубина компрессии (2:1, 3:1, 4:1… 8:1 и т.д.);
- Attack – это временной интервал, при достижении которого начнется действие компрессора;

Компрессор есть во всех звуковых редакторах – Cool Edit pro, Adobe Audition, Sony Acid, Sound Forge и т.д. Так же вы можете воспользоваться специальными плагинами, лучшим из которых считается Waves RComp. В каждой из этих программ компрессор оснащен множеством готовых пресетов (в т.ч. и для обработки вокала – называется Vocal), при помощи которых вы одним нажатием сможете выполнить компрессию с приемлемой степенью качества. На первых порах лучше пользоваться именно готовыми пресетами, но вообще настоятельно рекомендую хорошенько разобраться со всеми вышеуказанными параметрами компрессии, т.к. без понимания того, как работает компрессор - вы вряд ли сможете добиться действительно качественного звучания своих треков.


4. Эквализация

Эквализация – это не менее ответственный этап, в ходе которого осуществляется частотная коррекция вокальных треков.

Для чего нужна эквализация вокала?
1. Для придания вокальной партии естественности звучания (оптимизация вокала для правильного восприятия его человеческим слухом) ;
2. Для исправления какой-либо проблемы, допущенной в ходе записи: исправления нежелательных свистящих и шипящих звуков, звуков типа «П»-«Б» и т.п.;
3. Для добавления голосу всевозможных оригинальных эффектов.

Вот несколько принципов эквализации вокальных треков:
1) Как правило, можно не парясь обрезать все, что ниже 180 Гц, т.к. например средняя частота звучания мужского голоса лежит в диапазоне 120-130 Гц;
2) Избавиться от «П» и «Б» можно путем обрезки частот, лежащих ниже 80 Гц;
3) Для того, чтобы убрать в звучании голоса резкость - снижаем частоты в районе 1000 Гц;
4) Для того, чтобы избавиться от неприятного «носового» звука необходимо понизить несколько децибел в районе 1000Гц (1 кГц) и немного «поиграть» с центральной частотой;
5) Если вы хотите усилить в миксе присутствие бэков надо немного добавить в районе 400 Гц;
6) Если же требуется наоборот сделать более мягкое звучание бэк-вокала – надо убрать чуть-чуть в районе 3000 Гц (3 кГц);
7) Для того, чтобы подчеркнуть основной вокальный трек, сделать ярче его присутствие – поднимите частоту в районе 4000-6000 Гц.

Следует отметить, что обрабатывать голос эквалайзером надо очень и очень аккуратно, понемногу меняя параметры и, обязательно прослушивая обрабатываемый трек после каждого выполненного действия. Также обращаю ваше внимание на то, что при обработки вокальных партий эквалайзером следует избегать шаблонности, т.к. каждая запись голоса является индивидуальной!


5. Панорамирование

Панорама – это стерео расположение всех элементов песни (треков) друг относительно друга. Соответственно, панорамирование – это процесс уравнивания этих элементов с целью создания правильной звуковой (акустической) среды.

Суть панорамирования заключается в настройке баланса правого и левого каналов так, чтобы не было перевесов (типа: в правом канале – много, а в левом – мало и, наоборот).

Прежде всего, необходимо отметить, что все треки, относящиеся к вокалу, должны быть в моно-режиме. Бэки должны звучать тише, чем основной голос вокалиста. Они ни в коем случае не должны выделяться. Их цель – усилить те или иные фразы основного вокала.

Основной голос должен быть расположен в центре стерео-панорамы, в то время как бэки должны быть разведены по каналам (т.е. бэки следует располагать на двух дорожках: первую развести на правый канал, вторую, соответственно, на левый).


6. Добавление эффектов

Эффекты, необходимые для придания нашему треку неповторимости: Delay, Reverb, Echo, Chorus и т.д.

Этот шаг не обязателен, но желателен. Советовать здесь ничего не буду, т.к. эффекты добавляются по вкусу. Хотя лично мое мнение – немного ревебрации никогда не повредит.


2-й ЭТАП: МАСТЕРИНГ

Итак, вы проделали все вышеописанные процедуры сведения, записали готовый тречок на болванку и решили, что называется, заценить результат со стороны, прослушав свое творение на музыкальном проигрывателе.

При первом прослушивании вы испытываете ни с чем не сравнимую гордость, ведь звучит все вроде очень и очень неплохо. Однако, после сравнения своего «произведения» с первой попавшейся коммерческой записью – вы с грустью понимаете, что что-то все-таки не так: общее звучание вашего трека значительно уступает в качестве.

Однако, это совсем не означает, что в процессе сведения вы допустили какие-то ошибки. Нет, совсем не обязательно. Все дело в том, что ваш трек не прошел через процесс МАСТЕРИНГА.

В общем, мастеринг – это не что иное, как процесс доведения сведенной композиции к массовому или коммерческому использованию. Процесс этот, бесспорно, является самым сложным этапом на всем жизненном цикле создания профессиональной песни. Для того, чтобы овладеть им требуются годы. Поэтому не стоит надеяться на то, что кто-то даст вам простой и универсальный алгоритм мастеринга.

В двух словах процедура мастеринга представляет собой стандартизацию амплитудных и частотных характеристик и других параметров трека с целью сделать его звучание прозрачнее, насыщеннее, чище и ровнее.

В следующих статьях я подробнее расскажу о мастеринге треков, изложив суть этого процесса на конкретных примерах...

Похожие статьи:
Делаем рэп: Алгоритм обработки голоса в Cool Edit Pro (Adobe Audition)
Видео-урок по обработке вокала в Adobe Audition 3.0 [в 2-х частях]
Видео-урок по созданию нарастающего звука в Adobe Audition
Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи

Читать далее....

Fruity Loops для новичков. Урок 1: «знакомство с интерфейсом fl studio»

Если Вы хотите заняться созданием рэп & хип-хоп музыки – без Fruity loops вам не обойтись! Уверен, со мной согласится каждый более менее опытный битмейкер. Безусловно, это далеко не единственная программа, с помощью которой можно делать качественный хип-хоп. Есть и другие. Но уверяю вас, если вы собираетесь заниматься «производством» битов серьезно - рано или поздно вам придется освоить «фрукты».

Поэтому рекомендую не откладывать в долгий ящик, а начать знакомиться с уникальными возможностями fl studio уже сегодня. Для того, чтобы знакомство это не затянулось и написана данная статья!

Настоящим постом я открываю серию уроков по Fruity Loops Studio, создаваемых с одной лишь целью – как можно быстрее научить вас работать с этой замечательной во всех отношениях программой. Первый урок, как полагается, - вводный. Здесь мы рассмотрим стандартный интерфейс FL Studio, узнаем что где находится и, вообще, как пользоваться программой.

Итак, главное рабочее окно, открывающееся после запуска программы, выглядит следующим образом:

Рис. 1. Главное окно FL Studio (версии 8.0)

В шапке (сверху) располагается навигационная панель, в которой, как и в большинстве любых других программ, вы можете создавать, сохранять и открывать раннее сохраненные проекты для редактирования. Помимо указанных базовых функций здесь располагаются регуляторы темпа и громкости, кнопки «play» - «stop» - «record» - «pause». Кроме того от сюда осуществляется управление всевозможными настройками и опциями.
Также на этой панели имеется почти не заметный, но очень важный функциональный элемент – контроллер для переключения режима работы программы (режима редактирования материалов). Как он выглядит показано на Рис.2. Вы можете выбрать один из двух предусмотренных в FL Studio режимов: «PAT» или «SONG». Если включен режим «PAT» весь функционал программы направлен на работу с отдельным паттерном. В режиме «SONG» осуществляется редактирование всего трека.

Рис. 2. Фрагмент навигационной панели с указанием контроллера для переключения режима работы FL Studio.

В левой части экрана находится Браузер, с помощью которого непосредственно осуществляется доступ ко всем инструментам (от ударных до синтезаторов), пресетам и плагинам FL Studio.Также именно из этой панели вы будете загружать сэмплы и лупы, которые находятся в папке «Packs».

В центре экрана (справа от браузера) расположено небольшое, но очень важное окно Пошагового секвенсора (Step sequencer) или редактора паттернов – см. Рис.3. Это своего рода визитная карточка Fruity loops. Здесь вы будете создавать основу любой хип-хоп композиции – бит. В левой части этого окна находятся кнопки «Kick», «Clap», «Hat», «Snare». Это базовые инструменты для создания ударных партий, установленные в FL Studio по умолчанию. Вы можете менять их или добавлять другие инструменты путем простого перетаскивания их из браузера. Выбрать нужный вам ударник вы сможете по «адресу» - Packs / Vintage.

Рис. 3. Окно Пошагового секвенсора (Step sequencer)

В правой части пошагового секвенсора расположено поле с квадратиками. Для того чтобы создать бит (или другую музыкальную партию) надо путем нажатия на отдельные квадратики составить в этом поле определенную последовательность, состоящую из 16 тактов. Все очень просто. Попробуй смастерить простенький бит, расставив квадратики, как показано на Рис. 4.

Рис. 4. Простой бит (окно Пошагового секвенсора)

Пошаговый секвенсор идеально подходит для создания небольших барабанных петлей. Для написания длинных партий в FL Studio имеется еще один замечательный инструмент под названием Рiano roll (редактор пианино). Для того, чтобы открыть этот редактор необходимо выбрать одну из дорожек пошагового секвенсора, кликнуть по ней правой кнопкой мыши и появившемся окошке нажать «piano roll» (или нажать кнопку F7). В результате откроется окно редактора пианино – см. Рис.5.

Рис. 5. Окно Piano roll (редактора пианино)

В окне редактора пианино вы в буквальном смысле будете рисовать музыку. Здесь горизонтальная ось представляет собой временную шкалу, а вертикальная – регулирует высоту нот.

Переходим к следующему окошку, расположенному в правой части экрана под названием Playlist (редактор композиции). Это своего рода микшер, где из уже готовых партий (паттернов), созданных в пошаговом секвенсоре или в редакторе пианино, вы будете «лепить» свою музыкальную композицию. При создании трека в этом редакторе помимо паттернов вы можете использовать также и сэмплы, записанные вокальные партии, да и вообще вы можете загружать сюда любые звуки и аудио-файлы любого известного формата.

В нижней части экрана находится Fruity Limiter, предназначенный для настройки каналов, баланса громкости и наложения всевозможных эффектов. Это окно открывается автоматически при создании нового проекта.


Ну вот, собственно, и все. Первый урок закончен. Продолжение следует...




Похожие статьи:
Видео урок по созданию простого бита в FL Studio
Видео-урок по обработке вокала в Adobe Audition 3.0 [в 2-х частях]
Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи

Читать далее....

Видео урок по созданию простого бита в FL Studio

Отличный урок для начинающих битмейкеров, подробно демонстрирующий процесс создания простого бита в FL STUDIO с нуля. Длительность урока – 4:35 мин. Все понятно и четко, а главное – на русском языке.

В общем, полезнейший материал для тех, кто только решил освоить Fruity Loops и не знает с чего начать.






Похожие статьи:
Видео-урок по обработке вокала в Adobe Audition 3.0 [в 2-х частях]
Делаем рэп: Алгоритм обработки голоса в Cool Edit Pro (Adobe Audition)
Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи
Чтиво: Сколько зарабатывают русские рэперы?

Читать далее....

Схема организации домашней студии звукозаписи с использованием USB аудиоинтерфейса

Продолжаю серию публикаций, посвященных теме организации домашней студии звукозаписи.

В предыдущих статьях я довольно подробно осветил вопросы, связанные с комплектацией домашних звукозаписывающих студий, дал рекомендации по выбору недорого оборудования, позволяющего в домашних условиях записывать качественную музыку. Вместе с тем я понимаю, что весь опубликованный материал не способен ответить на большую половину вопросов, возникающих в голове у тех, кто задумывается о создании собственной студии звукозаписи.

Поэтому данным постом я бы хотел немного конкретизировать изложенную ранее информацию, представив наглядную схему одного из самых доступных вариантов организации небольшой домашней студии звукозаписи, ключевым элементом которой является USB аудиоинтерфейс.

Итак, нам понадобиться компьютер (ноутбук), конденсаторный микрофон, наушники и внешний USB аудиоинтерфейс (звуковая карта usb), имеющий вход для подключения микрофона (XLR) и, соответственно, микрофонный предусилитель с фантомным питанием. В качестве дополнительного оборудования можно использовать студийные мониторы и какой-нибудь инструмент (например – синтезатор или гитару).

В представленной ниже схеме я использовал самый недорогой в своей категории usb аудиоинтерфейс M-Audio MobilePre USB, стоимость которого составляет примерно 5500 рублей. Естественно, вы можете использовать любой другой интерфейс (чем дороже, тем лучше) например, - E-MU 0404 USB (стоимость 8500 руб.) или M-Audio Fast Track Pro (стоимость 8200 руб.).

Вот, собственно, и сама схема:



Хочется отметит, что представленная схема больше всего подходит для организации домашней рэп студии, т.е. для записи вокала на уже готовый минус.

Продолжение следует...


Похожие статьи:
Выбираем оборудование для домашней студии звукозаписи
Выбираем конденсаторный USB микрофон для домашней студии
Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 2: «USB аудиоинтерфейсы»
Выбираем студийный микрофон для домашней студии (только проверенные варианты)

Читать далее....

Видео-урок по созданию нарастающего звука в Adobe Audition

Небольшой видео-урок продолжительностью чуть больше минуты, в котором понятно и четко показано, как в Adobe Audition сделать нарастающий звук записанного голоса.

Эффект довольно популярный, так что, думаю, для кого-то этот ролик будет полезным...




Похожие статьи:
Видео-урок по обработке вокала в Adobe Audition 3.0 [в 2-х частях]
Делаем рэп: Алгоритм обработки голоса в Cool Edit Pro (Adobe Audition)
Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи

Читать далее....

Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №6. «Сложные рифмы»

Сложные рифмы относятся к числу тех поэтических приемов, которые свидетельствует о высоком профессиональном уровне их автора. Если вы освоите технику подбора сложных рифм, и при этом не будете обделять свои тексты смысловой составляющей – ваш рэп превратится в оружие массового поражения.

Сразу хочется отметить, что сложные рифмы используют далеко не все рэперы, т.к. они требуют гораздо больше времени, нежели чем обычные (прямые) рифмы. Но результат стоит свеч: текст, наполненный грамотно подобранными сложными рифмами, всегда оказывает сильное влияние на слушателя.

Итак, грубо говоря, «сложными» или «многосложными» рифмами являются фразы, в которых рифмуется группы слов, состоящих из двух или более слогов. Соответственно, в зависимости от количества рифмуемых слогов сложные рифмы бывают «двойными», «тройными», «четверными» и т.д. (чем больше – тем лучше).

Понять, что собой представляют сложные рифмы и чем они отличаются от простых (точных рифм) - легче всего на конкретном примере.

Примеры простых (точных) рифм:

лучом / мячом

талия / баталия

день / тень

рука / мука


Примеры сложных рифм:

лучом / ни о чем

талия / та ли я

виселицу / мне к лицу

банановая / заново я

рваная вата / два карата

не поверил бы / бьют о двери лбы

больше веков / меньше оков

впятером / пейте ром


Итак, надеюсь, вы уловили разницу между простыми и сложными рифмами. Согласитесь, последние звучат гораздо интереснее.

Как я уже упоминал выше, создание сложных (многосложных) рифм – это довольно непростое занятие. Каких-то определенных алгоритмов составления таких рифм я вам посоветовать не могу, т.к. по моему мнению, сложная рифма в рэпе – это чисто авторская находка. Другими словами, это оригинальная составная рифма, образуемая из нестандартных сочетаний отдельных слов или их частей.

В общем, поверьте на слово, если вы хотите научиться писать действительно хорошие рэп текста – без сложных рифм вам не обойтись!

В заключении привожу несколько примеров сложных рифм из текстов известных отечественных рэперов:

Три года в госпитале гости были
С болями острыми мои кости ныли… (Змей)

Вытер с лица слезы рукой насухо
Подошел, окликнул - на тебе, на сука… (Нигатив)

Кто то купил ее, кто то забил ее
А я на районе пропадал и далла билл ее… (Триагрутрика)

Кто-то обречен, тает, подобно свече
И к концу остаться ни с чем… (Баста)

В клубе сквозь клубы табака
Ищи того кому ты потакал… (Fike)

Продолжение следует...


Читать далее....

Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №5. «Охота за рифмами»

Предыдущие статьи из рубрики «Как писать рэп текста» были посвящены общим принципам и правилам написания (построения) рэп текстов, которыми пользуются все известные вам рэперы (и западные, и наши). Изложенную в них информацию следует рассматривать как базовый теоретический фундамент, необходимый для начала поэтической работы.

Однако знание одних лишь правил недостаточно. Даже если вы в совершенстве овладеете методикой подбора качественных рифм, разберетесь с размерами стиха, «тактами», «барами», выработаете свой оригинальный FLOW, отшлифуете технику читки, научитесь делать крутые минуса – все равно вряд ли добьетесь успеха на поприще МС, т.к. весь набор вышеперечисленных навыков хоть и необходим рэперу, но без наличия еще одного компонента он не сможет быть достойно реализован.

Таким компонентом, безусловно, является МАТЕРИАЛ, т.е. то, из чего рэперы складывают свои текста. Непонятно? Хорошо, попробую объяснить.

Под МАТЕРИАЛОМ понимается не что иное, как запоминающиеся слова, «крепкие» и выразительные фразы, фирменные рифмы, красивые речевые обороты, разного рода жаргонизмы – в общем, ЗАГОТОВКИ, формирующие ваш текстовый или поэтический стиль.

Если вы хотите серьезно заниматься делом (рэпом) вы должны непрерывно вести поэтическую работу (по крайней мере, первое время – это уж точно). Запомните: «Писать действительно крутые и запоминающиеся текста невозможно без наличия предварительных поэтических заготовок!». Для этого необходимо запастись блокнотом и постоянно носить его с собой, фиксируя в нем каждую перспективную фразу или рифму, родившуюся в вашем сознании. Так делает каждый рэпер – каждый без исключения!

Следует отметить, что необязательно фраза должна быть придумана вами. Вы можете услышать или увидеть ее случайно – при просмотре какого-нибудь фильма, при чтении книги или даже журнала. В общем, источник не важен, главное, чтобы им не стал текст другого рэпера. Также рекомендую никогда не надеяться на свою память, а сразу записывайте интересную мысль или рифму в блокнот, даже если она пришла в голову перед сном, когда вы уже лежите под одеялом.

На всякий случай повторюсь: процесс накопления материала для ваших будущих речетативов должен быть непрерывным! А что же делать, если прямо сейчас хочется написать пару строчек, благо попался хороший минусок, а мозг, как назло, отказывается думать, а заготовок никаких у вас пока еще нет? В такие моменты кажется, что помочь может буквально одна хорошая фраза, но где же ее взять? Дам пару проверенных советов, как писать рэп текста при неожиданных тупняках.

Во-первых, вы можете взять какую-нибудь первую попавшуюся книгу и вскользь пробежаться по ее страницам. Это реально довольно эффективный способ.

Во-вторых, отличным способом является поиск нужный вам рифмы или фразы среди поговорок, пословиц, мудрых мыслей, разного рода крылатых изречений. Для этого вам нужен интернет. Просто вводите в поисковике «поговорки и пословицы» и серфите по предложенным сайтам. Уверяю вас – вы по любому найдете что-нибудь интересное.

Вот несколько примеров пословиц из интернета, которые могут быть использованы в рэп тексте:

- «на что спрос – на то и цена»

- «когда много рулевых – корабль налетает на риф»

- «плохая примета приметна за сотню метров»

- «утренние газеты мудрее вечерних»

- ......

В общем, думаю, суть ясна. Желаю творческих успехов!

Продолжение следует…


Похожие статьи:
Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №1 (принципы построения текстов / схемы рифмовки)
Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №2 (выбор темы для рэпа)
Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №3 (полезные советы и приемы)
Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №4 (метафоры, как средство повышения качества текстов)
Лучшие реперы России по мнению пользователей Рунета (первый объективный рейтинг самых популярных реперов)

Читать далее....

Выбираем оборудование для домашней студии звукозаписи

В интернете полно информации, посвященной теме организации домашней студии звукозаписи, в частности по созданию домашней РЭП студии. Однако, для того, чтобы обработать всю эту информацию, отсеять ненужное и сформировать в голове четкое представление того, что нужно покупать – необходимо потратить немало времени. В связи с этим, думаю, прочтение еще одной небольшой статейки по данной теме вам не повредит, благо я не буду разводить «воду», а постараюсь четко и сжато перечислить то оборудование, с которым вы сможете добиться качественного звучания своих треков, записанных в домашних условиях.

Обращаю внимание, что здесь будут рассмотрены только те устройства, с которыми я либо сталкивался сам, либо слышал какие-то отзывы от своих знакомых. Естественно, упор постараюсь сделать на бюджетных вариантах, ориентированных на домашние студии звукозаписи.

Итак, базовая комплектация домашней звукозаписывающей студии подразумевает собой наличие следующего оборудования:

1. Компьютер (или ноутбук)
2. Микрофон
3. Микрофонный предусилитель
4. Звуковой аудиоинтерфейс (звуковая карта)
5. Наушники

Рассмотрим каждую позицию данного списка отдельно:

1. Компьютер

Для работы со звуком компьютер должен быть мощным – это факт. Обычный РС или ноутбук – это неважно.

Вот рекомендуемые технические характеристики компьютера:
- процессор не менее 2.0 khz;
- оперативная память не менее 512 Мб;
- жесткий диск – чем больше, тем лучше;
- желательно, чтобы комп работал как можно тише.


2. Микрофон

Забудьте про дешевые (электретные) микрофоны за 500 рублей. Использование динамического микро – допускается, но не рекомендуется. Качественного звучания можно добиться только со студийным конденсаторным микрофоном. Сразу хочется отметить, что выбор конденсаторного микрофона – дело не из легких.

Существуют два варианта конденсаторных микрофонов для домашней студии: «традиционный» и «упрощенный»:

1) «Традиционный» вариант: классический студийный конденсаторный микрофон

Вот несколько популярных бюджетных моделей классических конденсаторных микрофонов:
  -  Behringer B-1 (5500 руб.)
  -  Октава МК-219 (3900 руб.)
  -  Behringer C-3 (3000 руб.)

Подробно о выборе классического конденсаторного микрофона читайте здесь.

Обращаю внимание, что для работы такого микрофона необходимо фантомное питание, предусилитель (преамп), а также специальный аудиоинтерфейс (об этом читай ниже). Естественно, все это стоит денег.

В общем случае схема подключения конденсаторного майка имеет следующий вид:
микрофон > микрофонный кабель > микрофонный предусилитель (или микшер) с фантомным питанием > линейный вход звуковой карты > компьютер

По сути, приобретение классического студийного конденсаторного микрофона со всеми необходимыми для его работы вспомогательными устройствами – это и есть организация домашней студии.

2)«Упрощенный» вариант: USB конденсаторный микрофон

USB конденсаторные микрофоны оснащены встроенным преампом и звуковой картой, а фантомное питание они получают непосредственно через usb-шину. Все, что нужно - это воткнуть микрофоный шнур в свободный usb разъем компьютера.

USB микрофоны немного уступают классическим конденсаторникам в функциональном плане. Так например, большинство из них не дает возможности прослушивать запись в режиме реального времени. Однако, тем кто пишется один (без помощников) эта функция вообще не нужна. По качеству же звучания они мало чем отличаются от классики.

Еще одним достоинством USB микрофонов является их невысокая стоимость, т.к. они изначально ориентированы на массового потребителя.
В общем, на мой взгляд, для домашних студий звукозаписи USB конденсаторный микрофон - это идеальный вариант.

Вот несколько популярных представителей данной категории устройств:
  -  Audio-Technica AT2020 USB (6000 руб.)
  -  CAD U37 (3500 руб.)
  -  Samson CO1U (3900 руб.)

Подробно о выборе USB конденсаторного микрофона читайте здесь.

Если вы решили покупать USB микрофон – дальше можете не читать. Ну а тем, кому больше по душе классика – продолжаем…


3. Микрофонный предусилитель

Микрофонные предусилители - это специальные устройства, позволяющие поднять уровень микрофонного сигнала до линейного. Как правило современные предусилители имеют на борту дополнительно встроенные устройства динамической обработки (компрессор/гейт/лимитер) и частотной коррекции (эквалайзер). В некоторых моделях предусмотрены дополнительные возможности по удалению артефактов, например, такие как "де-эссер" (исправляет свистящие и шипящие). В предусилителе обязательно должно быть предусмотрено фантомное питание для подключения конденсаторных микрофонов.

Для домашних студий обычно используют предусилители Behringer, Yamaha и Mackie. Стоимость их составляет 150-200$.


4. Звуковой аудиоинтерфейс

Сигнал, который поступает в мембрану конденсаторного микрофона является аналоговым и для того, чтобы он стал понятен компьютеру его надо перевести в цифровой вид. Большинство встроенных в компьютеры звуковых плат с этой задачей справиться не могут, вследствие чего возникает необходимость в приобретении специального аудиоинтерфейса, снабженного конвертером для оцифровки звука.

Аудиоинтерфейсы бывают 3-х типов: «PCI», «USB» и «FireWire».

PCI – это звуковая карта, встраиваемая в соответствующий разъем компьютера.

Вот парочка проверенных звуковых карт:
  -  ESI Juli@ (5000 руб.)
  -  M-Audio Audiophile 192 (5500 руб.)

Подробно о выборе PCI-аудиоинтерфейса читайте здесь.

USB – это самая популярная категория аудиоинтерфейсов. Представляет собой внешнее устройство (небольшой блок), подключаемое к компьютеру через usb-вход. На мой взгляд, для домашней студии USB аудиоинтерфейс гораздо предпочтительней, нежели чем встраиваемая PCI звуковая карта.

Кстати многие звуковые usb интерфейсы укомплектованы источником фантомного питания и микрофонным предусилителем (преампом). Таким образом, у вас есть 2 варианта: либо купить звуковую карту и предусилитель (+ кучу проводов), либо один USB аудиоинтерфейс, имеющий на борту все необходимое. По мне так лучше 2-й вариант.

Вот самые популярные USB аудиоинтерфейсы, ориентированные для домашних студий звукозаписи (есть и фантомное питание, и предусилитель):
  -  E-MU 0404 USB (8500 руб.)
  -  M-Audio Fast Track Pro (8200 руб.)

Подробно о выборе USB -аудиоинтерфейса читайте здесь.


5. Наушники

Студийные наушники, в первую очередь, не должны пропускать звук. Ну и конечно же, желательно, чтоб в них было комфортно.

Вот пара достойных и недорогих экземпляров:
  -  Behringer HPM1000 (600 руб.)
  -  Sennheiser HD 202 (1100 руб.)

Похожие статьи:
Выбираем студийный микрофон для домашней студии (только проверенные варианты)
Выбираем конденсаторный USB микрофон для домашней студии
Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 1: «PCI аудиоинтерфейсы»
Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 2: «USB аудиоинтерфейсы»

Читать далее....

Выбираем конденсаторный USB микрофон для домашней студии

Каждый начинающий музыкант, пытающийся записывать вокал в домашних условиях, рано или поздно осознает, что с обычным дешевым (электретным) микрофоном добиться качественного звучания своих песен невозможно, и, потратив некоторое время на изучение соответствующей информации, приходит к выводу о необходимости покупки студийного конденсаторного микрофона.

Однако, как вы уже наверно знаете, для того, чтоб начать пользоваться традиционным конденсаторным микрофоном одного лишь микрофона не достаточно. Для его работы необходимо фантомное питание, предусилитель (преамп), а также специальный аудиоинтерфейс, необходимый для преобразования аналогового сигнала, поступающего в мембрану конденсаторного микрофона, в понятный для компьютера цифровой вид. Естественно, все это стоит денег, причем немалых. И ладно бы только денег! Сколько еще надо потратить времени на изучение рынка, походы по музыкальным магазинам, наконец – надо умудриться еще все это правильно подключить. В общем, дело не из легких. По сути, приобретение студийного конденсаторного микрофона превращается в процесс организации целой звукозаписывающей студии. Многих этот факт останавливает.

Для того, чтобы технические трудности не мешали народу реализовывать свои творческие начинания умными людьми было придумано такое замечательное устройство, как конденсаторный USB микрофон, для работы которого не требуется какого-либо дополнительного оборудования и специальных навыков. Такие микрофоны оснащены встроенным преампом и звуковой картой, а фантомное питание они получают непосредственно через usb-шину. Все, что нужно - это воткнуть микрофоный шнур в свободный usb разъем компьютера. В натуре, конденсаторный USB микрофон - это изобретение века! Самое главное в том, что преобладающее большинство таких микрофонов имеют более чем доступную цену, т.к. изначально эта категория устройств ориентирована на массового потребителя!

Итак, рассмотрим самые популярные на данный момент конденсаторные USB микрофоны.

Alesis USB Mic Podcasting Kit
Podcasting Kit - это целый набор, в который помимо USB микрофона со всоенным усилителем входят профессиональные наушники и настольная стойка.

Отличный звук (16 бит). Запись, сделаная на этот майк при приемлемых акустических (звукоизоляционных) условиях, сопоставима по качеству с Октава МК-319.

Единственным минусом является отсутствие регулятора громкости. Зато имеется возможность мониторинга записи в режиме реального времени.

Цена: 5500 руб. (185 $)

Audio-Technica AT2020 USB
Идеальный аппарат для записи вокала в домашних условиях. Имеет все качества, присущие профессиональным конденсаторным микрофонам.
Специальная конструкция диафрагмы обеспечивает широкий динамический диапазон.

Низкие показатели уровня собственного шума. Чистый, натуральный звук без искажений. Плюс ко всему - превосходный дизайн. В стандартном комплекте имеется настольная стойка и футляр для хранения.

Из недостатков можно выделить отсутствие возможности осуществлять мониторинг во время записи.

Цена: 6000 руб. (200 $)

Behringer C-1U
А это, пожалуй, самый доступный представитель данной группы товаров, являющийся в функциональном плане аналогом традиционного конденсаторника Behringer C-1.

Микрофон выдерживает экстремальные уровни звукового давления (136 дБ), имеет линейную частотную характеристику и малошумящий выходной каскад. Есть светодиодный индикатор питания. Благодаря высокому качеству звукопередачи, прочному металлическому корпусу и низкой цене, микрофон Behringer C-1U Studio отлично впишется в любую домашнюю студию звукозаписи.

Благодаря невысокой цене и внушительному набору достоинств C-1U стал одним из самых популярных usb микрофонов. В комплект входит крепление для микрофонной стойки.

Цена: 2900 руб. (95 $)

CAD U37
Один из самых доступных usb микрофонов на сегоднящний день. Естественно, нет возможности прослушивания записи в реальном времени. Зато есть такие полезные функции, как ослабление сигнала на 10 дБ и обрезной фильтр низких частот. Также имеется встроенный фильтр для гашения перегрузок.

CAD U37 дает хороший качественный звук - лично слышал отзывы. Восприимчив только к повышенному акустическому шуму, однако если принять определенные меры по звукоизоляции - это идеальный микрофон для домашних студий звукозаписи.

В комплекте идет регулируемая настольная стойка.

Цена: 3500 руб. (115 $)

Blue Snowball
Snowball разработан для профессиональной звукозаписи, объединяет в себе оригинальный дизайн, многофункциональность и удобство использования. Универсальный микрофонный драйвер и USB plug & play совместимость обеспечивают возможность оперативной записи в портативный компьютер или цифровую рабочую станцию. Он имеет три режима направленности: кардиоида, кардиоида с уменьшением сигнала на 10 дБ и многозадачный режим. Кроме того, двойной капсюль и трехпозиционный переключатель позволяют использовать микрофон в самых разнообразных приложениях.

В свое время этот usb микрофон буквально взорвал рынок. Качество его проверено годами. Как и у большинства микрофонов из данной ценовой категории - отсутствует возможность мониторинга во время записи.

В комплекте идет с настольной мини-стойкой.

Цена: 4500 руб. (150 $)

Samson CO1U
Samson CO1U - это универсальный студийный конденсаторный микрофон с гипер кардиоидой, дающий превосходное качество звука (звучит ровно, чисто и натурально). Надежно выдерживает экстремальные уровни звукового давления (136 дБ). Оснащен индикатором включенного (активного) состояния. Идеально подходит как для вокала, так и для записи инструментов.

CO1U подключается к USB порту любого компьютера (неважно Mac или Windows XP), не требуя при этом отдельных драйверов. А специальный пакет фирменного ПО обеспечивает поддержку стандартов WDM и ASIO и расширяет функциональные возможности.

По мнению специалистов этот микрофон представляет собой лучшее соотношение цена - качество. Идеально вариант как для домашней студии, так и для небольшой коммерческой студии.

Цена: 3900 руб. (130 $)

Samson G-Track
Прежде всего Samson G-Track - является первым в мире конденсаторным USB микрофоном со встроенным аудиоинтерфейсом, снабженным отдельным аудиовходом и аудиовыходом. Благодаря этому имеется возможность записывать одновременно вокал и гитару или синтезатор. Помимо этого можно подключить еще один микрофон (при наличии предусилителя). Есть индикатор перегрузки и рабочего состояния. Также отличительной чертой является возможность осуществлять мониторинг записи в реальном времени.

Ну и это еще не все! Если вас, по каким либо причинам не устравивает встроенный в микрофон аудиоинтерфейс - вы можете подключить свой. В этом случае G-Track будет выступать в качестве обыкновенного конденсаторного микрофона (кстати с уже встроенным предусилителем).

Важно, что при таком революционном наборе достоинств пользоваться этим чудо-микрофоном проще некуда. Не требуется установки специальных драйверов. Что в Windows XP, что в Windows 7 устройство определяется автоматически и буквально через 30 секунд готово к работе.

Ну и конечно же не стоит забывать о достойном качестве звука и неповторимом дизайне. В стандартной комплектации G-Track имеется хорошая тяжелая стойка, всевозможные провода и кабели.

Цена: 6500 руб. (215 $)

Shure PG27
Очень достойный экземпляр от одной из лидирующих на рынке музыкального оборудования фирм (Shure). PG27 - это самый настоящий профессиональный студийный USB микрофон, не уступающий по качеству звучания популярным классическим конденсаторникам.

PG27 оснащен большой диафрагмой, позволяющей выдерживать без искажений высокие уровни звукового давления (аж 154 дБ). Предусмотрены такие возможности, как мониторинг с низким уровнем задержки и контроль мониторного микса, что позволяет исполнителю слышать запись в наушниках и делать все необходимые корректировки на ходу.

При этом, "Шурик" отлично справляется с теми задачами, где важна передача оттенков звучания, например, при работе с вокалом. Капсуль с большой диафрагмой обеспечивает звук, приятный на слух, с широким динамическим диапазоном, прозрачным "верхом" и плотным "низом". А ровная частотная характеристика SHURE PG27 обеспечивает естественность звучания.

В комплекте имеется стойка и удобный кейс для переноски и хранения.

Цена: 8300 руб. (375 $)


Похожие статьи:
Выбираем студийный микрофон для домашней студии (только проверенные варианты)
Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи

Читать далее....

Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 2: «USB аудиоинтерфейсы»

Продолжаем обзор проверенных звуковых интерфейсов для домашних студий звукозаиси.

Прошлая статья была посвящена PCI звуковым картам. На этот раз речь пойдет о выборе внешнего USB аудиоинтерфеса. Как повелось, буду рассказывать только о тех устройствах, с которыми я либо сталкивался сам, либо слышал какие-то отзывы от своих знакомых.

Для тех, кто не знает, зачем нужны аудиоинтерфейсы - читаем первую статью.

USB – это самая популярная категория аудиоинтерфейсов. Представляет собой внешнее устройство (небольшой блок), подключаемое к компьютеру через usb-вход.

По сравнению с PCI картами USB аудиоинтерфейсы имеют ряд неоспоримых преимуществ:
- не надо вскрывать системный блок, что особенно актуально для владельцев ноутбука;
- простое подключение, не требующее возни со всякими слотами: втыкаем USB-шнур в комп, устанавливаем драйвер и все – можно приступать к работе;
- отсутствие помех от встроенных в корпус ПК устройств (материнской платы, CD-ROM и др.);
- компактность и мобильность: можно взять хоть на концерт, хоть на дачу;
- подача питания непосредственно с usb-порта: не надо дополнительных переходников и адаптеров.

В общем, на мой взгляд, для домашней студии USB аудиоинтерфейс гораздо предпочтительней, нежели встраиваемая PCI звуковая карта. Единственным минусом таких устройств является более высокая стоимость. С другой стороны было бы странно, если бы звуковые интерфейсы USB стоили так же как PCI.

Итак, я могу вам порекомендовать следующие usb аудиоинтерфейсы:

E-MU 0202 USB
Пожалуй, самый доступный usb аудиоинтерфейс, стоимость которого сопоставима со стоимостью большинства популярных PCI звуковых карт.
Создан специально для домашних студий.

Про E-MU 0202 USB можно сказать следующее:
- имеется 2 предусилителя (преампа) для подключения микрофона, гитары, синтезатора;
- отлично работает с конденсаторными микрофонами (проверено на Октаве МК-219 и на Behringer B-1);
- полное отсутствие шума по сравнению с PCI аналогом;
- отличный усилитель для наушников;
- превосходный звук в целом.

Из недостатков можно упомянуть разве что – отсутствие фантомного питания, хотя было бы очень подозрительно, если бы аудиоинтерфейс со столь низкой ценой имел «на борту» фантомное питание.

Тип подключения: USB 2.0
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 114 дБ / 113 дБ
Входы/выходы: 2 / 2
Фантомное питание: нет

Цена: 4 500 руб. (150 $)

E-MU 0404 USB
Усовершенствованная модель E-MU 0202, являющаяся одним из самых популярных на данный момент аудиоинтерфейсов.

Идеальный вариант для «квартирных» МС - для тех, кто планирует записывать в домашних условиях только голос поверх готовых минусов. Т.е. если у вас есть нормальный компьютер (ноутбук), конденсаторный микрофон, наушники и аудиоинтерфейс E-MU 0404 USB – вы сможете записывать качественные треки (разумеется при условии соответствующей акустической подготовки помещения).

Я пользовался E-MU 0404 USB более 2-х лет и могу сказать про него следующее:
- супер звук;
- полное отсутствие шумов;
- отличный усилитель для наушников;
- может работать без компьютера, в качестве внешнего предусилителя;
- имеются микрофонный и инструментальный входы, разрешение до 24 бит/192 кГц;
- имеется фантомное питание;
Недостатков нет!

Тип подключения: USB
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 117 дБ / 113 дБ
Входы/выходы: 2 / 2
Фантомное питание: есть

Цена: 8 500 руб. (285 $)

M-Audio Fast Track Pro
M-Audio Fast Track Pro - очень интересный экземпляр среди звуковых интерфейсов своего класса, заслуживающий отдельного внимания. Является достойным конкурентом вышеописанной E-MU 0404 USB (именно в этом качестве и позиционируется производителем).

Fast Track Pro – относительно новый продукт в линейке мобильных интерфейсов фирмы M-Audio, представляющий собой усовершенствованную версию Fast Track USB. В данной модели появилась поддержка большего количества входов/выходов (имеется 2 микрофонных входа), фантомное питание 48 В для конденсаторных микрофонов, отдельный регулируемый выход для наушников, улучшенный звук. В общем, аппарат создан для профессионального использования.

Лично я этим аудиоинтерфейсом не пользовался, но слышал от знакомых много хороших отзывов. Все как один говорят, что Fast Track Pro уверенно справляется с большими нагрузками.

Тип подключения: USB
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 96 кГц
Динамический диапазон: 103 дБ / 101 дБ
Входы/выходы: 2 / 4
Фантомное питание: есть

Цена: 8 200 руб. (275 $)

Lexicon Lambda Studio
Lexicon Lambda – это профессиональный внешний USB аудиоинтерфейс, созданный специально для домашних студий звукозаписи.

Производителем (фирма Lexicon Pro) данный аппарат позиционируется не просто как аудиоинтерфейс, а как целая настольная студия звукозаписи, устанавливающая новые стандарты качества на рынке звукозаписывающих устройств.

Lexicon Lambda включает в себя все необходимое для профессиональной звукозаписи, в том числе USB-микшер, MIDI-интерфейс, популярное ПО для многодорожечной звукозаписи на PC и Mac Cubase LE и плагин реверберации Lexicon Pantheon VST. Устройство оснащено двумя микрофонными входами XLR с разъемами TRS и переключаемым фантомным питанием. Два микрофонных предусилителя DBX обеспечивают превосходное качество звука при минимальном уровне собственных шумов. Использование Lambda позволяет вести запись одновременно по четырем каналам с частотой дискретизации 44.1 или 48кГц при разрешении 16 или 24 бита. Имеется возможность записывать одновременно два трека с входных источников. У микрофонных и линейных входов есть индивидуальные регуляторы уровня и измерители пиков, чьи значения суммируются в аналого-цифровой шине. Студия обеспечивает моно- и стереомониторинг, а также Direct/Playback мониторинг с нулевым временем задержки, позволяющий устранять задержку при наложении записей.

Еще одной отличительной чертой этого устройства является беспрецедентно низкая цена, что вкупе с мощным функциональным потенциалом делает его очень привлекательным.

Лучшего решения для записи звука на ноутбуке не найти. Только подумайте: Lambda позволяет одновременно записывать вокал от 2-х вокалистов под аккомпанемент 2-х инструментов.

Lambda проверена в работе на простенькой домашней студии одного моего приятеля в связке с не самым лучшим (мягко говоря) микрофоном Behringer С-3 (стоимостью меньше 100$) – звук получился отличный (как ни странно).

Тип подключения: USB 2.0
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 48 кГц
Динамический диапазон: 96 дБ / 104 дБ
Входы/выходы: 8 / 4
Фантомное питание: есть

Цена: 6 500 руб. (215 $)


На этом пока все! Продолжение следует...

Похожие статьи:
Выбираем студийный микрофон для домашней студии (только проверенные варианты)
Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 1: «PCI аудиоинтерфейсы»
Делаем рэп: Видео-обзоры домашних рэп студий звукозаписи. 3-я серия

Читать далее....

Делаем рэп: Как писать рэп текста. Урок №4 (метафоры, как средство повышения качества текстов)

В 3-м уроке из серии статей по теме «как научиться писать рэп текста» я упомянул в двух словах о метафорах, как об одном из приемов, используемых рэперами при сочинении текстов. В данной статье мы поговорим о метафорах подробнее, т.к. они действительно заслуживают внимания.

Метафора является незаменимым средством выражения мыслей в прозе и поэзии. Невозможно представить ни одно художественное произведение, в котором не было бы метафор.

В рэпе, как и в любом другом словесном жанре, - так же никак без них не обойтись. Метафоры являются одним из самых эффективных приемов, овладев которым, вы на порядок повысите уровень своих текстов, сделаете их интересными и запоминающимися.

Метафора – это речевой оборот, основанный на подобии, сходстве или сравнении двух ситуаций или явлений. Или, другими словами, это сравнение «чего-то» с «чем-то» в переносном смысле. Метафоры позволяют с особой выразительностью описать человека, обстановку, ситуацию или какое-либо явление, и привлечь тем самым внимание слушателя. Без них рэп, как и любой другой стих, будет восприниматься как набор зарифмованных слов.

Метафоры бывают простыми и сложными. Естественно, чем сложнее – тем лучше.

Вот несколько примеров простых метафор:

- Надежный, как швейцарский банк …

- Легкий, как перышко …

- Толстый, как слон …

- Льет как из ведра …

- Простой, как пять копеек …


В рэпе простые метафоры обычно выглядят следующим образом: «я опасен как гангстер» или «мои рифмы режут как бритвы» - ну все в таком духе. Ничего плохого в таких простеньких сравнениях нет, но все же стремитесь, чтобы проводимая аналогия была не такой прямой и конкретной. Старайтесь выстраивать боле сложные и интересные метафоры, комбинируя их с другими приемами: внутренние рифмы, игра слов, аллитерация (см. урок 3).

Например, попробуем усложнить (усовершенствовать) простую и заезженную метафору:

- я опасен как гангстер

Я бы сделал это как-то так (первое, что пришло на ум):

- я опасен Вася как филадельфийский гангстер


Ну а что можно сделать со второй не менее заезженной метафорой:

- мои рифмы режут как бритвы

Опять же, первое, что пришло на ум:

- мои рифмы остры будто мачете и топоры


Конечно, я привел не самые лучшие примеры, но основной принцип, думаю, вам понятен.
Для того, чтобы закрепить материал привожу примеры хороших метафор из текстов некоторых русских рэперов:

И сколько стоит доза радости, если печаль не стоит ничего … (Смоки Мо – Антон)

Как плот, по реке луна плывёт … (Триада – Белый танец)

Прошлое не отрезать, как собаке хвост
Оно стучится в сердце, как нежданный гость … (Бледный – Плюшевая)

Капли по стеклу как пальцы старого тапёра … (Ант – Жду чуда)

Сугробы как вата, границы как пустые кратеры … (Slim – Пазл)

Алё, мурка я как Маугли в этих каменных джунглях … (Триагрутрика – Осень весной)

Как трудно дышать когда вместо легких жабры … (Баста – Один)

Наша жизнь как клавиши старого рояля
Черные белые живём играя … (Баста – Старый пианист)

А нормальные два ствола бьют как в колокола,
Мука белее молока уходит как с молотка … (Словетский – Бег)

И до ушей улыбка, мы едем тихо, как улитка,
Улик не видно ... (Константа – Каждую зиму)

В брутале всё на самом деле, всё как в страшном кошмаре … (Принцип – Темп московский)

Помните, что хорошие метафоры всегда оказывают сильнейшее влияние на слушателя (в хорошем смысле). Придумать удачную метафору - значит подобрать интересный образ. Чем неожиданней развязка – тем лучше эффект.

Продолжаю следует…

Читать далее....

Выбираем звуковую карту для домашней студии звукозаписи. Часть 1: «PCI аудиоинтерфейсы»

В одной из прошлых статей я рассказал о выборе студийного конденсаторного микрофона, являющегося одним из важнейших инструментов любой звукозаписывающей студии, от качества которого зависит многое. Многое, но не все. Ведь поступающий в мембрану конденсаторного микрофона сигнал является аналоговым и для того, чтобы он стал понятен компьютеру его надо перевести в цифровой вид. Большинство встроенных в компьютеры звуковых плат с этой задачей справиться не могут, вследствие чего возникает необходимость в приобретении специального аудио интерфейса, снабженного конвертером для оцифровки звука.

Аудиоинтерфейсы бывают 3-х типов: «PCI», «USB» и «FireWire». Для того, чтобы помочь вам в выборе подходящего устройства - я расскажу отдельно о каждом из 3-х указанных типов. Я буду рассматривать только те устройства, с которыми я либо сталкивался сам, либо слышал какие-то отзывы от своих знакомых. Естественно, упор постараюсь сделать на бюджетных вариантах, ориентированных на домашние студии звукозаписи.

Данная статья посвящена выбору PCI аудиоинтерфейса.

Итак, начнем!

PCI – это звуковая карта, встраиваемая в соответствующий разъем компьютера. Чем она отличается от обычной (уже встроенной) карты? Главное отличие состоит в том, что обычная «звуковуха», как правило, заточена на воспроизведение, а не на запись звука. Она может принять и обработать сигнал с динамического микрофона, но никак не с конденсаторного.

Для домашних студий я рекомендую следующие PCI карты:

ESI Juli@
Отличный вариант для домашней студии. Оптимальное соотношение цена-качество. Дает просто превосходный звук. Также одним из ключевых достоинств ESI Juli@ является то, что она сводит до минимума уровень посторонних шумов при записи голоса, что особенно актуально для акустически неподготовленных помещений, т.е. квартир.

Если вы долго сомневаетесь и выбор аудиоинтерфейса превратился для вас в пытку - берите ESI Juli@ и не парьтесь. Эта звуковая карта проверена годами и лично мной!

Единственным ее недостатком является отсутствие усилителя для наушников (надо докупать).

Тип подключения: PCI 2.3
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 112 дБ / 114 дБ
Входы/выходы: 2 / 2

Цена: 5000 руб.

M-Audio Audiophile 192
Это звуковая карта является прямым конкурентом рассмотренной выше ESI Juli@. Позиционируется она точно так же – как недорогая профессиональная звуковая карта для домашней студии.

M-Audio дает четкий и насыщенный звук, верхние и нижние частоты хорошо отличимы друг от друга. На мой взгляд, по звучанию M-Audio ничем не отличается от ESI Juli@, хотя большинство пользователей утверждают, что ESI звучит лучше.

Зато в M-Audio имеется встроенный усилитель наушников.

Тип подключения: PCI 2.2
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 109 дБ / 113 дБ
Входы/выходы: 2 / 4

Цена: 5500 руб.

INFRASONIC Quartet
Еще одна отличная звуковая карта для домашних студий, являющаяся главным конкурентом для ESI Juli@, ну и заодно для M-Audio Audiophile 192. Если подходить к сравнению этих трех карт объективно – то Quartet несомненно превосходит обоих предшественников по характеристикам, и в целом имеет только положительные отзывы.


Если же прислушаться к мнению народа - можно сделать следующие выводы:
- в «поединке» Quartet vs M-Audio – народ однозначно отдает предпочтение «квартету»;
- в «поединке» Quartet vs ESI Juli@ – мнения разделяются в соотношении 50/50 (т.к. ESI все-таки проверена временем).

Тип подключения: PCI 2.2
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 115 дБ / 113 дБ
Входы/выходы: 4 / 4

Цена: 5 500 руб.

Creative Professional E-Mu 0404
Модель E-MU 0404 является самой дешевой профессиональной звуковой картой, при том, что по функциональным возможностям она ни чуть не уступает той же ESI Juli@ (а даже превосходит ее по количеству входов и выходов). Качество звука – отличное.

Из недостатков можно отметить отсутствие усилителя для наушников, однако если окинуть взглядом технические характеристики, а потом посмотреть на цену – можно смело утверждать, что недостатков данный экземпляр не имеет.

В общем, идеальный вариант для домашней студии звукозаписи.

Тип подключения: PCI 2.2
АЦП/ЦАП: 24 бит / 24 бит
Максимальная частота ЦАП: 192 кГц
Динамический диапазон: 116 дБ / 111 дБ
Входы/выходы: 4 / 4

Цена: 3 500 руб.

Продолжение следует...


Читать далее....

Интересные девайсы для звукоизоляции домашней студии звукозаписи

Небольшая подборка фоток с прикольными девайсами, придуманными для защиты от шумов при записи вокала в домашних условиях.

Я думаю всем "квартирным" музыкантам будет интересно посмотреть...

Самым распространеным приспособлением для записи вокала (или инструментов) в акустически неподготовленных помещениях являются акустические экраны, в общем виде представляющие собой изогнутый кусок звукопоглощающего материала (акустической пены), монтируемого при помощи специального крепления на микрофонную стойку.

Основная задача акустических экранов (фильтров) - это помощь в получении "сухой" вокальной или инструментальной записи за счет уменьшения влияния акустики комнаты (внешнего шума). На отечественном рынке музыкального оборудования данная группа товаров представлена в основном продукцией зарубежных производителей (например фирмы Vicoustic). Насколько я знаю из российских компаний производством таких вот штуковин занимается Октава.

Вот как они выглядят:

(Экраны "Vicoustic Flexi Screen" - около 20 000 руб.)

(Экраны "Vicoustic Flexi Screen Lite" - от 3 600 руб.)

(Экраны "sE Reflection Filter" - от 200$)

Такие экраны сегодня достаточно востребованны. Лично я с ними не сталкивался, так что про их эффективность ничего сказать не могу. Но в приницпе, думаю, что какая-то польза от них есть.

Представляю вам еще один интересный девайс - портативная сборно-разборная "коробка" для записи голоса (Porta Booth). На мой взгляд - полезная штука. Плюс ее в том, что она состоит полностью из мягких материалов, легко разбирается (собирается) и не занимает много места.

Вот, что из себя представляет комплект такой "коробки":

Вот еще один пример:

Вот еще одна круглая модификация вокальной ограждающей "кабинки":

Как мне кажется такие микрофонные "боксы" гораздо эффективнее в плане уменьшения влияния посторонних комнатных шумов на запись голоса, чем акустические экраны. У нас они не продаются, а если б даже и продавались - никто бы их не покупал, т.к. для русского человека не составит труда сделать подобный девайс самостоятельно. Например вот так:

Или вот так:

Также оградить микрофон от источников повышенного шума можно следующим способом:

Следующий девайс – это удобный, портативный металлический стэнд, позволяющий установить на нем ограждающую микрофонную кабинку и ноутбук (нашел на сайте http://voiceoveressentials.com):

Переходим к обзору серьезных девайсов, требующих определенных финансовых затрат (или особой смекалки).

Вот например комплект MAX-Wall, представляющий собой в собранном виде небольшую комнату. Данный комплект набирается из блоков, крепящихся на обычные микрофонные стойки типа "журавль" – такая конструкция позволяет собрать необходимую конфигурацию за считанные минуты. Размеры звукоизолируемой площади можно расширять, приобретая дополнительные модули MAX-Wall:

Лично мне больше по душе такой вариант вокальной кабинки:

Как видите, существует множество способов повышения акустических свойств домашней студии, каждый из которых, в принципе, можно сделать самостоятельно из подручных материалов.

Не стоит забывать и о классике: под вокальную кабинку всегда можно приспособить обычный комнатный шкаф.

А можно не париться и сделать что-нибудь в таком духе:

Читать далее....